Claude Monet: la pianificazione antecedente alla pittura

"Regata ad Argenteuil" 

Claude Monet, Regata ad Argenteuil

Il quadro ci rivela l'interesse di Monet per la luce e l'acqua intesa come possibilità di creare immagini simmetriche orizzontali; esiste anche nel quadro un asse di simmetria verticale che bilancia sia gli oggetti sia i colori.

Claude Monet: la necessità di una pittura rapida

"Impressione al levarsi del sole" 1872 

Claude Monet, Impressione al levarsi del sole

Il quadro viene realizzato con rapide pennellate per il momento specifico della giornata in cui il sole si muove con grande velocità: era quindi impossibile per Monet fissare ogni singolo dettaglio del porto perché avrebbe perso il momento specifico e la luce a esso correlata.

Claude Monet: l'analisi seriale dei soggetti

1) La serie dei covoni; 2) la serie della cattedrale di Rouen 

Claude Monet, covoni

Monet utilizza una tecnica di pittura che mantiene fisso il quadro visivo sul soggetto per cambiare colori in funzione delle ore del giorno. Nel primo caso l'analisi è di tipo naturalistico e immersa nella campagna, nel secondo caso dalla finestra del suo appartamento produce decine di quadri tenendo sempre fisso lo sguardo sulla facciata della cattedrale.

 

Claude Monet, esempio di serie della cattedrale di Rouen

Claude Monet, cattedrale di Rouen

Claude Monet, covoni

Introduzione ai principi di Claude Monet

Claude Monet (1840-1926)
Studio della luce
Nella prima parte e nell'ultima di una giornata le ombre sono accentuate ed hanno un maggior senso di tridimensionalità. Varia inoltre il colore della luce.
La luce naturale varia nel corso della giornata per intensità e colore a seconda della posizione relativa del sole rispetto all'oggetto.
All'alba la luce assume una colorazione rossa fino alle nove circa, successivamente fino a quando il sole arriva lo zenit diventa bianca e poi verso il tramonto comprende tutta la gamma cromatica dal rosso al blu.

Introduzione generale all'impressionismo artistico

Impressionismo (1874-1886)
Introduzione
L'impressionismo nasce come reazione all'imposizione accademica che invitava solo alcuni pittori ai saloni dell'autunno. Il fotografo Nadar organizza nel proprio studio a Parigi la prima esposizione che raggruppa i pittori impressionisti.
 

Temi

1. L'interesse dei pittori impressionisti è concentrato sui vari attimi che sono percepiti dall'uomo della realtà circostante: loro quindi non descrivono un momento ideale nella sua perfezione ma si occupano di ricostruire i frammenti della realtà.
2. Tecnica. Gli impressionisti utilizzano una pittura sintetica che si contrappone come metodo alla pittura analitica. Era infatti necessario un tipo di segno estremamente rapido che escludeva l'analisi dei dettagli.
3. Soggetto. Per gli impressionisti il soggetto principale diventa la natura e l'iterazione con le mutazioni atmosferiche sia nella giornata sia nelle stagioni. Al contrario del romanticismo inglese che era interessato alla natura come strumento per arrivare all'infinito gli impressionisti si occupano di luce, colore e d'ombra.
4. Gli spostamenti all'aperto introducono la necessità di avere quadri di dimensioni limitate e soprattutto definiscono una tavolozza precisa (gamma cromatica propria dell'autore) in quanto era impossibile riprodurre all'esterno la disponibilità di colori di uno studio.